围绕胡歌饰演的马文才这一经典反派角色展开，打破了传统反派扁平的形象设定，赋予角色让人心疼的立体棱角，跳出了脸谱化的恶人塑造逻辑，相关内容还搭配有胡歌版马文才的高清图片，直观展现该角色的造型气质，让观众能更具象感知这一角色的魅力——他不再是单纯阻碍梁祝爱情的工具人反派，其性格里的复杂面、藏在强势背后的脆弱与执念，都让这个反派有了别样的共情点，成为不少观众心中难忘的经典影视形象。
在很多人的记忆里，《梁山伯与祝英台》的故事里，马文才从来都是那个面目可憎的“反派工具人”——他仗着家世强抢民女，是拆散梁祝爱情的罪魁祸首，最后落得个看着恋人化蝶而去的可笑结局，可2007年版《梁山伯与祝英台》里，胡歌饰演的马文才，却打破了这个延续了千百年的刻板印象，成了很多观众心里“意难平”的白月光：原来坏人也会有软肋，原来那个看似骄纵的世家公子,心里藏着那么多没说出口的孤独和渴望。
那时候的胡歌刚凭借《仙剑奇侠传》里的李逍遥走红，眉眼间还带着少年人的锐利和青涩，却偏偏把马文才这个复杂的角色演活了，他出场时是典型的贵公子做派：一身锦缎华服，骑在高头大马上，眼神里带着被宠坏的倨傲，看见书院里的同窗，下巴总是微微抬着，一副“你们都不配和我说话”的样子，他会因为嫉妒梁山伯能得到祝英台的青睐，故意在学业上给对方使绊子；会仗着太守之子的身份，对书院的夫子和同学颐指气使；甚至在得知祝英台是女儿身之后，第一反应是动用家族势力上门求亲,想把人牢牢攥在自己手里。
可就是这样一个“坏”得直白的角色，却在细节里藏着让人心软的瞬间，他会在祝英台被人欺负的时候，第一时间站出来挡在她身前，哪怕前一秒两个人还在吵架；他会记得祝英台说过喜欢梅花，便在寒冬腊月里派人折了满院的红梅送到她住处，却嘴硬说是“下人多事”；他看着祝英台和梁山伯谈诗论卷的时候，眼神里的羡慕藏都藏不住——他从小被父亲逼着学权谋、学规矩，从来没有人问过他喜不喜欢，也没有人愿意停下来听他说说话，他的骄横和霸道，更像一层坚硬的壳，裹着里面那个从来没被好好爱过的小孩：母亲早逝，父亲对他只有严苛的要求，身边的人要么怕他的家世，要么图他的钱财，他长到十几岁,从来没尝过被人真心对待的滋味。
很多人说，胡歌演的马文才，是唯一一个让观众觉得“祝英台为什么不选他”的版本，不是因为他长得帅，而是因为他演出了这个角色的“真”——他的爱带着笨拙的占有欲，却比梁山伯的温吞多了几分飞蛾扑火的热烈，他不懂怎么去爱一个人，只知道把自己觉得最好的东西都捧到对方面前：他给祝英台准备最精致的首饰，给她安排最舒适的住处，甚至在父亲反对他娶祝英台的时候，第一次违抗了家里的命令，可他到最后都没明白，祝英台要的从来不是这些，他的世界里只有非此即彼的争夺,却不知道爱从不是靠权势就能抢来的。
故事的最后，梁山伯抑郁而终，祝英台在出嫁那天跳进了他的坟墓，两个人化作蝴蝶翩翩飞走，马文才穿着大红的喜服站在坟前，风把他的衣袍吹得猎猎作响，他伸着手，好像想抓住什么，却只抓到了一把空，那个镜头里的胡歌，眼睛红得像要滴血，脸上没有了之前的骄横，只剩下茫然和心碎——他争了一辈子，抢了一辈子，到最后还是什么都没留住，他甚至都不知道自己到底输在了哪里，他只是用自己知道的唯一方式去爱人,却从一开始就站在了爱情的对立面。
这么多年过去，很多版本的马文才都被观众遗忘了，可胡歌演的这个马文才，依然时不时被人提起，他不是传统意义上的好人，甚至可以说有点“坏”，可他坏得有血有肉，坏得让人心疼，他让我们看到，原来所谓的“反派”从来都不是脸谱化的符号，他们也有自己的求而不得，有自己的脆弱和孤独，就像我们每个人心里，可能都住着这样一个马文才：笨拙地穿着坚硬的外壳，想靠近喜欢的人，却往往用错了方式，最后只能站在原地，看着别人的故事圆满,自己空留一身遗憾。
有时候我会想，如果马文才早一点遇到祝英台，如果有人能早一点告诉他怎么去爱一个人，故事会不会有不一样的结局？可没有如果，他终究是那个在化蝶的传说里，被留在原地的人，而胡歌用他的演绎，给这个被骂了千百年的“反派”，注入了一点温柔的人情味，让我们在为梁祝的爱情落泪的时候，也会偶尔想起，那个穿着喜服站在坟前的少年，眼里的光,是怎么一点点暗下去的。